10. Funny Face – Tim Sutton
9. Possessor – Brandon Cronenberg
8. The Woman Who Ran – Hong Sang-soo
7. Genus Pan – Lav Diaz
6. Red Moon Tide – Lois Patiño
5. Liminal – Manuela De Laborde, Lav Diaz, Óscar Enríquez, Philippe Grandrieux
4. The Cloud in Her Room – Zheng Lu Xinyuan
3. Homo Sapiens Project (200) (2000-2020) – Rouzbeh Rashidi
2. Days – Tsai Ming-liang
10. Beyond the Dream – Kiwi Chow
Kiwi Chow da vita una splendida romance riflettendo sulla relazione che si instaura tra due anime tormentate, una affetta da un disturbo mentale e l’altra segnata da profonde cicatrici interiori, che perseguono un’amore che possa andare oltre la dimensione illusoria del sogno.
9. Vitalina Varela – Pedro Costa
Cinque anni dopo Cavalo Dinheiro Pedro Costa continua la sua riflessione radicale attorno alla comunità capoverdiana di Fontainhas, piccolo e povero quartiere di Lisbona, per mostrare il lungo cordoglio di Vitalina Varela, tornata in Portogallo per salutare il defunto marito Joaquin.
8. Midsommar – Ari Aster
Lasciando l’oscurità di Hereditary, Ari Aster si sposta in una piccola comunità nella Svezia più bucolica, perversa da una perenne luce radiosa, durante i giorni della celebrazione psicotropica di un inquietante festival folkloristico.
7. Zombi Child – Bertrand Bonello
Abbandonando ogni cliché del genere, Bonello conduce una interessante riflessione politica attraverso una dissertazione teorica del voodoo e della zombificazione, che unisce storie ed epoche lontane, Haiti del 1962 e l’odierna Parigi.
6. Parasite – Bong Joon-ho
Boong Joon-ho, attraverso una vicenda alquanto grottesca, mostra la deflagrazione dell’animo umano dovuta ad una totale assenza di principi e sentimenti comuni anche nella moderna e sviluppata Corea del Sud, in cui la sopravvivenza di uno comporta l’annientamento dell’altro.
5. The Lighthouse – Robert Eggers
Tra i migliori horror degli ultimi anni, il film è una lenta discesa allucinogena in una spirale di pazzia e delirio tra paranoia e tensione.
4. Luminous Void: Docudrama – Rouzbeh Rashidi
Definito come un docudrama, il film di Rashidi è una splendida sperimentazione cinematografica in cui la figura del regista, il demiurgo dell’opera, e il mezzo attraverso cui egli comunica si fondono in un tripudio di immagini e suoni, che manifestano le immense potenzialità del mezzo filmico in una danza cosmica destinata a perdurare nello sconfinato palcoscenico che è il cinema.
3. White Noise – Antoine d’Agata
La summa dei due precedenti lavori del fotografo/regista (Aka Ana e Atlas) White Noise è un’opera di quattro ore che esplora l’interiorità di donne segnate da dolori e violenze, in giro per tutto il mondo, attraverso l’illustrazione di corpi che si abbandonano a monologhi infiniti.
2. Once Upon a Time in… Hollywood – Quentin Tarantino
L’ultimo film della c.d. Trilogia del revisionismo storico, Once Upon a Time in Hollywood è anche probabilmente l’opera più matura di Tarantino, in cui la vicenda narrata diviene un mero pretesto per un meraviglioso viaggio metacinematografico volto ad esplorare l’essenza del cinema come lo concepisce l’autore.
1. Cemetery – Carlos Casas
Carlos Casas dà vita ad un’opera sensoriale di incredibile potenza che, attraverso un’esplorazione visiva e sonora che culmina in una perfetta simbiosi tra immagine e suono, oltrepassa i confini dell’esperienza cinematografica. Cemetery
10. Spider-Man: Into the Spider-Verse – Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman ex aequo Nuestro Tiempo – Carlos Reygadas
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Manifesto delle incredibili possibilità dell’animazione contemporanea, nonché probabilmente il miglior film dell’amichevole Spider-Man di quartiere sul grande schermo e di ogni sorta di cinecomics.
Nuestro Tiempo – Carlos Reygadas
Dopo “Post tenebras lux” ancora tenebra(s) in questa sperimentazione (meta) cinematografica che è “Nuestro tiempo”, in cui gli alter ego di Reygadas e sua moglie si muovono in una dimensione di precaria intimità coniugale nel tentativo di preservare un’amore ormai consumato dal (loro) tempo. Ennesimo grande film del cineasta messicano nonostante si conceda spesso dei momenti di autocompiacimento.
9. Shoplifters – Hirokazu Kore-da
Palma d’oro al festival di Cannes, shoplifter racconta con grande sincerità e intelligenza la quotidianità di una famiglia di “miserabili” che tenta di sbarcare il lunario come può con taccheggi e furtarelli, ma all’insegna dell’amore reciproco e dell’importanza della famiglia come legame etico e non di sangue.
8. Roma – Alfonso Cuarón
Indubbiamente il culmine della carriera cinematografica di Cuaròn, Roma è un meraviglioso ritratto intimo e toccante di una famiglia borghese messicana alla deriva nei primi anni settanta, dal sapore fortemente autobiografico
7. Lazaro Felice – Alice Rohrwacher
Presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes, Lazzaro felice è un’opera di rara bellezza che illustra la bontà umana in un mondo inumano… continua
6. An Elephant Sitting Still – Hu Bo
Il lasciato del regista Hu bo, che al termine del montaggio si è tolto la vita, è un’opera che riflette probabilmente la visione del mondo del suo autore: un modo spietato, crudele e privo di alcuna compassione per individui come i quattro protagonisti che, ciascuno segnato dalla vita per un motivo diverso, sembrano ancora legati a questo mondo dal solo desiderio di vedere, a Manzhouli, un elefante che se ne sta tutto il giorno immobile, seduto, come se il resto del mondo non esistesse.
5. Phantom Islands – Rouzbeh Rashidi
Il mio 2018 cinematografico non poteva che esordire con Rouzbeh Rashidi, tra gli autori sperimentali più capaci e interessanti in circolazione e già presente qui sul blog con tre opere: He, che affronta in modo assai originale il tema del suicidio; Ten Years In the Sun e Trailers che portano avanti un nuovo personale linguaggio filmico del regista operando un’indagine sulla natura più profonda del cinema e delle sue infinite potenzialità…continua
4. Suspiria – Luca Guadagnino
Guadagnino decostruisce magnificamente l’originale, concependo di fatto un nuovo film, più vicino per atmosfera e contenuti socio-politico a Fassbinder e Zulawski. Tale operazione filmica paga, perché questo Suspiria è un’opera sorprendente che nella fredda e grigia Berlino divisa del 1977, in sei atti, inscena attraverso delle superbe coreografie di danza e di morte il dispiegarsi del male sotto le sembianze di una candida ragazza americana che, da figlia alla ricerca di una maternità idolatrata, si erge a Mater Suspiriorum.
3. The House That Jack Built – Lars von Trier
Lars von Trier torna a Cannes probabilmente con la sua opera più tremenda e scioccante, ma anche la più personale. Infatti non è difficile riconoscere nel protagonista Jack, un serial killer sociopatico costantemente in bilico tra la follia e rari momenti di lucidità, che concepisce l’omicidio come atto creativo o meglio opera d’arte, lo stesso Lars, autore da sempre tormentato e al centro di continue critiche, anche se in realtà non fa altro che perseguire l’arte attraverso il cinema. The House That Jack Built segna decisamente un ritorno in grande stile di Lars, reso ancora più sontuoso dal meraviglioso finale surreale del film.
2. Hotel by the River – Hong Sang-soo
Hong Sang-soo realizza un’opera di rara bellezza, poetica e annichilente allo stesso tempo, riflettendo come non mai sulla morte, o meglio sul sentimento della morte di cui è portatore l’anziano poeta Younghwan e sul distacco dai legami familiari (tra padre e figli) e d’amore, come quello della giovane donna tradita che si crogiola con la comprensione di un’amica, nel suo dolore. Tutto viene rappresentato, con un magnifico bianco e nero, nei pressi di un solitario hotel lungo il fiume Han, in un’atmosfera di sospensione temporale evocata da una sconfinata distesa innevata. Indubbiamente il film più bello del 2018.
1. Le livre d’image – Jean-Luc Godard
L’ultima opera dell’intramontabile regista francese è un grande film-saggio sul nostro mondo descritto attraverso l’immagine libera dalla parola, cioè con un immagine non più in rapporto dialettico con la parola e il suo significato. Godard ri-mescola immagini tratte da altri film a digitalizzazioni di altre con effetti di straniamento provocato dall’uso di musica classica fermata bruscamente, di scritte sovraimpresse, dissolvenze in nero e commenti in voice-over, affermando così l’arte cinematografica come installazione visiva più che come narrazione.
+ 1. The Other Side Of The Wind – Orson Welles
MENZIONI SPECIALI
Mrs. Fang – Wang Bing
Fang Xiuying del titolo è una signora di sessantasette anni che soffrendo da diversi anni di Alzheimer, con sintomi avanzati, dopo un trattamento inefficace, è stata mandata a casa. Qui, ridotta in uno stato vegetale, quindi priva di coscienza, completamente inane, è distesa sul letto circondata dai parenti e vicini che riuniti al suo capezzale l’assistano nei suoi ultimi giorni di non-vita o meglio sono in attesa che ella esali il suo ultimo respiro per scoppiare finalmente in quel dolore che sembra destinato a non manifestarsi finché non sia giunta quell’ora fatidica, in cui l’anima abbandona definitamente il corpo. Continua
Thelma – Joachim Trier
Thelma è capace di poteri misteriosi, ma a lei sconosciuti perché repressi e condannati da due genitori manipolatori e fondamentalisti fin dalla tenera età. Poteri che si manifestano quando per l’agitazione interiore ha delle improvvise e anomale crisi epilettiche. Thelma è certamente tra le sorprese più liete di questo 2017. Si presenta come un thriller psicologico e sovrannaturale in cui quest’ultimo elemento risulta da subito solo una cornice perfetta per affrontare un dramma familiare a sfondo religioso sublimemente narrato. Emozionante, profondo, complesso e sensuale. Il film esplora in modo incredibile i confini tra realtà e fantasia, luce e oscurità, bene e male nella natura umana.
10. Inside – Vicky Langan / Maximilian Le Cain
Inside, il primo lungometraggio della coppia Vicky Langan e Maximilian Le Cain, già artefici insieme di numerosi cortometraggi, è un’opera che esplora la vita interiore di una donna in disfacimento psichico. I due registi manifestano questo decadimento interiore manipolando magistralmente il mezzo filmico: attraverso l’uso ripetuto di distorsioni strabilianti dell’immagine e messe a fuoco anomale rivelano esternamente le sensazioni, i desideri, le illusioni e le fantasticherie represse dalla donna, anche da un rapporto coniugale in deriva. La casa, in una zona remota in campagna, diviene il simbolo principale del suo malessere e non fa altro che accrescere la frustrazione e il senso di solitudine in cui versa la donna. Inside è un altro grandissimo film della EFS che merita assolutamente considerazione e pubblico.
9. Caniba – Lucien Castaing-Taylor / Verena Paravelche
Nel 1981, Issei Sagawa, studente giapponese della Sorbona di Parigi, dopo aver inviato una compagna di studi nel suo appartamento, la uccise con un fucile e la mangiò gradualmente. Dichiarato inabile, Sagawa ottenne l’estradizione in patria, in Giappone, dove venne liberato dalla custodia in pochi mesi e divenne una celebrità per il suo atteggiamento impenitente nei riguardi dell’’accaduto. Caniba non è un documentario su Sagawa, non documenta la sua vita né ripercorre l’omicidio, ma è una riflessione sulle pulsioni cannibalistiche dell’essere umano nella società moderna fornendo uno sguardo ravvicinato (letteralmente) di un mostro, di un cannibale, ora immobile su una sedia a rotelle e assistito dal fratello. I due registi ritraggono Issei esclusivamente attraverso l’uso del close-up e fuori fuoco in modo da fornire una visione del suo volto deformato, mostruoso.
8. The Killing of a Sacred Deer – Yorgos Lanthimos
L’ultimo Lanthimos è un’opera tecnicamente perfetta: ben girata, interpretata in modo superbo, scritta magnificamente e meravigliosamente inquietante. Il chirurgo di successo dottor Steven Murphy ha tutto: una bella moglie, due bambini adorabili e una casa lussuosa. Il perfetto equilibrio familiare è messo a rischio dal giovane Martin che sembra voler punire e distruggere la vita del dottore a causa di un suo oscuro segreto. Il film scivola così lentamente nell’orrore, nel fantastico più disturbante, nel mito, già preannunciato dalle allusioni alla mitologia greca del titolo. The Killing of Sacred Deer è un film colmo di un’oscurità, onnipresente e divorante che permane anche dopo che è terminato. I manierismi, le conversazioni, le azioni disumane dei personaggi e la colonna sonora che si insinua in ogni scena amplificano tutto il disagio che permea il film e a cui risulta impossibile sottrarsi.
7. A Yangtze Landscape – Xu Xin
Il documentario di Xu Xin, girato in un bianco e nero straordinariamente bello, è un viaggio lungo il corso dello Yangtze, il Fiume Azzurro che taglia longitudinalmente la Cina. Xu Xin segue l’intera lunghezza del fiume Yangtze, fornendo un panorama allo stesso tempo splendido e inquietante della terra e della gente che la popolano, per lo più emarginati.
6. Drifting cities – Michael Higgins
Con quest’ultimo film, Higgins si rivela essere uno dei registi più eclettici e sorprendenti della Experiment Film Society, capace di muoversi da una rappresentazione immediata, caotica e dinamica, tutta improntata all’improvvisazione, come quella di Stone Boat, a un’opera evanescente, inafferrabile, a lungo meditata come Drifting Cities. Continua/Eng
5. Taming the Horse – Tao Gu
Tao e Dong, prima che quest’ultimo segua la sua famiglia per cercare fortuna in una grande città della Cina meridionale, si ripromettono che un giorno sarebbero tornati nel villaggio natale in cui erano cresciuti, nella Mongolia Interna. Quando Tao, ora regista, alla vigilia del trentesimo compleanno di Dong arriva in città con in mano una videocamera, sembra giunto il momento di adempiere alla promessa di dieci anni prima. Dong per tutto il periodo del suo soggiorno filma con grande sensibilità l’amico che ha perso la sua strada: è un perdente deriso, socialmente turbato, un sognatore disilluso che svogliato, tra attacchi di depressione e abuso di sostanze, lotta per trovare denaro, amore e sesso. Attraverso questo ritratto di un’anima alienata che lotta in una società capitalista in rapida evoluzione come quella cinese, Taming the Horse manifesta la condizione di disperazione e spaesamento di una gioventù che cerca di trovare la sua strada tra i desideri e le speranze perdute dell’infanzia e una realtà cruda e ostile, quella dell’età adulta.
4. The Earth Still Moves – Pablo Chavarría Gutiérrez
Tra le visioni più estatiche e potenti dell’anno. Gutiérrez sembra non sbagliare un colpo: dopo il bellissimo “Las Letras” realizza un altro grandissimo film. The Earth Still Moves, attraverso immagini spettrali e mistiche, manifesta la realtà dietro alla realtà fisica, un mondo oscuro in cui una miriade di piante e animali si muovono in balia di impulsi primordiali, in cui l’uomo è solo una parte di un macrocosmo più grande. Il mezzo cinematografico diviene, così, la lente di ingrandimento per cogliere l’essenza invisibile, microscopica e sensoriale del mondo nei suoi minimi cambiamenti, il solo in grado di rilevare le ombre che la popolano, esperimentare l’ultraterreno.
3. Paris est une fête – un film en 18 vagues – Sylvain George
Sylvain George realizza un’opera cinematografica e, ancor prima, un’opera politica tra le più penetranti e conturbanti degli ultimi anni. Un film che trascende l’essenza del documentario concretizzandosi in un’esperienza poetica più che in una riproduzione filmica. Fortemente eversivo e intriso di uno sperimentalismo di straordinaria suggestione visiva, Paris est una fête è un caos apparente di immagini che, seppur frammentarie, arrivano dirette alla mente dell’osservatore, colpendolo. Continua/Eng
2. Animal Kingdom – Dean Kavanagh
Cinema come metamorfosi artistica: trasmutazione e alterazione della realtà, mutazione della materia e del corpo fisico, rinnovamento del mezzo filmico attraverso il suo superamento taumaturgico. Animal Kingdom, l’ultima opera del giovane e sorprendente regista Dean Kavanagh, si rivela essere la manifestazione ascensionale del nuovo cinema sperimentale irlandese che trova il suo punto di riferimento nella EFS e che, come il film manifesto “Trailers”del collega Rouzbeh Rashidi, esplora l’essenza latente ed inespressa del cinema. Film estremamente denso di simbolismo e di chiare allusioni meta-cinematografiche, si concretizza fin da subito in un viaggio occulto all’interno di una dimensione ancestrale, in bilico tra una realtà mistica e una profana e animale. Continua
1. Unrest – Philippe Grandrieux
L’autore visionario Philippe Grandrieux, dopo la realizzazione di tre lungometraggi di grande impatto visivo e sensoriale, ha dato avvio nel 2012 a un progetto di stampo sperimentale che si articola su diverse piattaforme (performance, video-installazione) con l’intento di indagare e rappresentare la condizione di paura, d’ansia e d’inquietudine che affligge l’animo umano. A tale scopo Grandrieux spinge all’estremo ogni elemento cinematografico del suo cinema: i corpi, da elementi principali divengono i soli presenti, i dialoghi scompaiono del tutto, il sonoro conturbante domina la scena. Unrest, preceduto da White Epilepsy (2012) e Meurtriere (2015), è l’ultimo atto di questo progetto. È suddiviso in tre segmenti, molto differenti l’uno dall’altro, che rievocano i due precedenti movimenti. Ogni segmento è dominato da un corpo femminile, il primo dei quali è nell’atto di sprigionare onde sensoriali, sensazioni potenti e instabili provocate dall’autoerotismo, il secondo emerge lentamente dall’oscurità per poi perdersi nuovamente in essa attraverso movimenti quasi immoti e il terzo, infine, appare come un presenza spettrale e inquietante in un bosco tenebroso.
Top 50 Movies of the 21st Century
Classifica che, fondamentalmente, vuole essere rappresentativo del percorso cinematografico, in sostanza quello autoriale, prefissato da CinePensieri. Trattasi, per ovvi motivi, di una lista in continuo aggiornamento.
1. Meurtrière (2015) – Philippe Grandrieux
2. The Turin Horse (2011) – Bela Tarr
The Turin Horse (Blu-ray)
3. As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000) – Jonas Mekas
4. Stray Dogs (2013) – Tsai Ming-liang
Stray Dogs [Blu-ray]
5. Adieu au langage (2014) – Jean-Luc Godard
6. Century of Birthing (2011) – Lav Diaz
7. Cemetery (2019) – Carlos Casas
8. Night Awake (2016) – Sandy Ding
9. At Sea (2007) – Peter Hutton
10. Hypnosis Display (2014) – Paul Clipson
11. Post Tenebras Lux (2012) – Carlos Reygadas
Post Tenebras Lux (Blu-ray)
12. Horse Money (2014) – Pedro Costa
Horse Money [Blu-ray]
13. Intimacies (2012) – Ryusuke Hamaguchi
14. Heremias (Book One: The Legend of the Lizard Princess) (2006) – Lav Diaz
15. Atlas (2013) – Antoine D’Agata
16. Un lac (2008) – Philippe Grandrieux
17. Werckmeister Hármoniák (2000) – Bèla Tarr
18. A Spell to ward off the Darkness (2013) – Ben Rivers, Ben Russell
19. Trailers (2016) – Rouzbeh Rashidi
20. Malgré la Nuit (2015) – Philippe Grandrieux
21. City Hall (2020) – Friederick Wiseman
22. ‘Til Madness Do Us Part (2013) – Wang Bing
23. Death in the Land of Encantos (2007) – Lav Diaz
Death in the Land of Encantos (3 Blu-Ray)
24. A Snake of June (2002) – Shinya Tsukamoto
25. Hotel by the River (2018) – Hong Sang-soo
26. Russian Ark (2002) – Aleksandr Sokurov
Russian Ark Alexander Sokurov [DVD]
26. Mulholland Drive (2001) – David Lynch
28. Nymphomaniac Director’s cut (2013) – Lars von Trier
Nymphomaniac: Directors’ Cut (Blu-Ray)
29. Yi Yi (2000) – Edward Yang
30. Drive My Car (2021) – Ryūsuke Hamaguchi
31. Goodbye Dragon Inn – (2003) – Tsai Ming-liang
Good bye dragon inn [DVD]
32. Paris est une fête – un film en 18 vagues (2017) – Sylvain George
33. In the Mood for Love (2000) – Wong Kar-wai
34. Behemoth (2015) – Zhao Liang
Behemoth [Blu-ray] 
35. At the First Breath of Wind (2002) – Franco Piavoli
Voci nel tiempo & Al primo soffio di vento (2 DVD)
36. An Elephant Sitting Still (2018) – Hu Bo
37. Caché (2005) – Michael Haneke
38. Hard to Be a God (2013) – Aleksei German
Hard To Be A God (Blu-ray]
39. Hors Satan (2011) – Bruno Dumont
Hors Satan (DVD)
40. La última película (2013) – Raya Martin
41. Les glaneurs et la glaneuse (2000) – Agnès Varda
42. Love Exposure (2008) – Sion Sono
Love Exposure (Blu-ray)
43. 3-Iron (2004) – Kim Ki-duk
44. Faust (2011) – Aleksandr Sokurov
Faust (Blu-Ray)
45. Gozu (2003) – Takashi Miike
46. Ashes and Snow (2005) – Gregory Colbert
47. Mekong Hotel (2012) – Apichatpong Weerasethakul
Mekong Hotel [DVD]
48. Dealer (2004) – Benedek Fliegauf
49. Pulse (2001) – Kiyoshi Kurosawa
50. Geistzeit (2012) – Sector 16
1. Only God Forgives – Nicolas Winding Refn
2. Stray Dogs – Tsai Ming-liang
3. Under the Skin – Jonathan Glazer
4. Hard to be a God – Alexei German
5. Die andere Heimat – Chronik einer Sehnsucht – Edgar Reitz
6. Educação Sentimental – Júlio Bressane
7. Història de la meva mort – Albert Serra
8. A Spell To Ward Off the Darkness – Ben Russell, Ben Rivers
9. Feng Ai – Wang Bing
10. Why Don’t You Play in Hell? – Sion Sono
– di Manuel Piras –
2. Paradise: Love – Ulrich Seidl
3. Post Tenebras Lux – Carlos Reygadas
4. Laurence Anyway – Xavier Dolan.
5. Florentina Hubaldo, CTE – Lav Diaz
6. Spring Breakers – Harmony Korine
7. Paradise: Faith – Ulrich Seidl
8. Mekong Hotel – Apichatpong Weerasethakul
9. Anton’s Right Here – Lyubov Arkus
10. Tabu – Miguel Gomes
(di lukeglanton4)
1. ANDREJ TARKOVSKIJ
Solaris – Stalker – The Mirror
2. INGMAR BERGMAN
Persona – Cries & Whispers – Winter Light
3. ROBERT BRESSON
Mouchette – Au hasard Balthazar – Le Diable probablement
4. BELA TARR
The Turin Horse – Satantango – Werckmeister Hármoniák
5. JEAN-LUC GODARD
Adieu au langage – Vivre sa vie – Une femme mariée
6. ALEKSANDR SOKUROV
Mother and Son – The Second Circle – The Lonely Voice of Man
7. STEPHEN DWOSKIN
Central Bazaar – Dyn Amo – The Sun and The Moon
8. TSAI MING-LIANG
Stray Dogs – Vive L’Amour – Goodbye, Dragon Inn
9. CHRIS MARKER
Sans Soleil – Le Joli Mai – La jetée
10. JONAS MEKAS
As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty – Walden – Lost, Lost, Lost
11. MICHELANGELO ANTONIONI
La trilogia dell’incomunicabilità (L’avventura, La notte, L’eclisse) – The passenger – Deserto rosso
12. PHILIPPE GRANDRIEUX
Un lac – La vie nouvelle – Malgré la Nuit
13. LAV DIAZ
Century of Birthing – Heremias – Death in the Land of Encantos
14. MICHAEL SNOW
‘Rameau’s Nephew’ by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma Schoen – La Région centrale – Presents
15. CHANTAL AKERMAN
Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles – Les rendez-vous d’Anna – No Home Movie
16. ANDRZEJ ŻULAWSKI
On the Silver Globe – Possession – Diabel
17. PETER HUTTON
At Sea – Three Landscapes – New York Portrait (Chapters I- III)
18. PIER PAOLO PASOLINI
Salò o le 120 giornate di Sodoma – Porcile – Teorema
19. FREDERICK WISEMAN
Near Death – Domestic Violence – Titicut Follies
2O. KENJI MIZOGUCHI
Sansho the Bailiff – Ugetsu monogatari – The Crucified Lovers
21. WANG BING
Feng Ai – Fengming, a Chinese Memoir – Ta’ang
22. ŠARUNAS BARTAS
The House – Few of Us – The Corridor
23. THEO ANGELOPOULOS
Eternity and a Day – Landscape in the Mist – The Beekeeper
24. STANLEY KUBRICK
2001: A Space Odyssey – A Clockwork Orange – Eyes Wide Shut
25. ALFRED HITCHCOCK
Vertigo – Rear Window – Psycho
26. FRANCO PIAVOLI
Il pianeta azzurro – Al primo soffio di vento – Voci nel tempo
27. LUCHINO VISCONTI
Rocco e i suoi fratell – Morte a Venezia – Il Gattopardo
28. DOUGLAS SIRK
Imitation of Life – Written on the Wind – All That Heaven Allows
29. JEAN EPSTEIN
La Chute de la Maison Usher – Le Tempestaire – Finis Terræ
30. STAN BRAKHAGE
Dog Star Man – Window Water Baby Moving – The Act of Seeing with One’s Own Eyes
31. NAGISA OSHIMA
Death by Hanging – Night and Fog in Japan – In the Realm of the Senses
32. PEDRO COSTA
Cavalo Dinheiro – Juventude em marcha – No quarto da Vanda
33. RAINER WERNER FASSBINDER
The Marriage of Maria Braun – Querelle – The Bitter Tears of Petra von Kant
34. AKIRA KUROSAWA
Rashomon – Ran – Seven Samurai
35. FEDERICO FELLINI
8½ – Amarcord – La dolce vita
36. YASUJIRO OZU
Tokyo Story – Late Spring – An Autumn Afternoon
37. HARUN FAROCKI
Videograms of a Revolution – Prison Images – Images of the World and the Inscription of War
38. CARLOS REYGADAS
Post Tenebras Lux – Japón – Luz Silenciosa
39. CARL THEODOR DREYER
La passion de Jeanne d’Arc – Ordet – Dies irae
40. LUIS BUNUEL
The Discreet Charm of the Bourgeoisie – The phantom of liberty – The Milky Way
41. ERIC ROHMER
Ma nuit chez Maud – La collectionneuse – L’amour l’après-midi
42. LARS VON TRIER
Nymphomaniac – Antichrist – Melancholia
43. HONG SANG-SOO
Hotel by the River – Tale of Cinema – Right Now, Wrong Then
44. WERNER HERZOG
Aguirre, der Zorn Gottes – Fitzcarraldo – Stroszek
45. ROBERTO ROSSELLINI
Europa ’51 – Roma città aperta – Germania anno zero
46. ORSON WELLES
Citizen Kane -Le Procès – Touch of Evil
47. DAVID LYNCH
Inland Empire – Eraserhead – Mulholland Drive
48. APICHATPONG WEERASETHAKUL
Mekong Hotel – Cemetery of Splendour – Syndromes and a Century
49. QUENTIN TARANTINO
Pulp Fiction – Reservoir Dogs – Once Upon a Time in Hollywood
50. ROUZBEH RASHIDI
CinePensieri 